Unter den bereits erwähnten Aspekt KÖNNEN unterschiedliche Synchronisationen nicht so lapidar in Gut und Schlecht, Schwarz und Weiß oder Wertvoll und Nutzlos unterteilt werden. Die Fülle des Disney-Materials alleine, das von abendfüllenden Features über dreiviertelstündigen Featurettes bis hin zu 8minütigen Cartoons reicht, lässt schon eine solch grobe Kritik nicht zu. Wundervoll ausgearbeitete Fassungen kreuzen sich hier mit kostenfreundlich hergestellten Video- und Fernsehproduktionen und das alles querversetzt zu den Zeiten, in denen diese Filme überhaupt entstanden sind. Auch dem gröbsten Laien wird auffallen, dass sich in dieser Thematik Fan-Herzblut, zeitgeschichtliche Faktoren und marktwirtschaftliches Verfahren unvereinbar gegenüber stehen. Letzten Endes, und das sollte man stets bedenken, gibt eine Synchronfassung, so gut oder alt sie auch ist, immer nur einen Teil des Originals wieder ... und das gilt ganz besonders für die Werke Disneys. Ein gutes Beispiel dafür ist das Meisterwerk Fantasia (1940). Man könnte annehmen, dass in einem Film, der hauptsächlich auf Musik aufgebaut wurde, Randkommentare nur zur Streckung der Handlung dienen oder ein wenig das Geschehnis auflockern sollen. Dies ist hier mitnichten der Fall. In der sachlichen Darlegung des Originalsprechers Deems Taylor klingt teils direkt, teils unterschwellig mit, worum es Disney bei diesem Film ging: eine Symbiose zweier Kunstformen - die der alten Meister und jene seiner hauseigenen Zeichengenies. Hier reflektierte sich zum letzten Mal Disneys zweispurige Produktion, einmal vom unterhaltenden Zweig, der in Pinocchio ebenfalls 1940 seinen absoluten Höhepunkt erlebte, und der intellektuell anspruchsvolleren Erzählkunst der reinen Musikumsetzung als Weiterentwicklung der Silly Symphonies. Kaum einer verstand Walt und sein Werk im Jahre 1940 (und manche verstehen den Film heute noch nicht), wie sollen da erst deutsche Synchronstudios mit solchem Material umgehen ? Nun, zumindest könnte man den Audiokommentar, so gut es geht, eins zu eins übersetzen. Gerade hier, wo die Stimme lediglich aus dem Off kommt, sollte man denken, dass eine Übersetzung kein großes Problem darstelle. Aber lesen Sie selbst: FANTASIA Deems Taylor : It is my pleasant duty to welcome you here on behalf of all the artists and musicians whose combined talents created this new form of entertainment, Fantasia. What you will see on the screen is a picture of the various abstract images that might pass through your mind if you sat in a concert hall listening to this music. There are three kinds of music in this program ... (usw.) Joachim Nottke : Walt Disney hatte eine ungewöhnliche Idee. Der Dirigent Leopold Stokowski und viele bedeutende Musiker, Maler und Zeichner haben dann daraus diesen Film geschaffen. Er hat seinen Titel verdient : Fantasia. Die Sprache der Musik hat die Fantasie und den Erfindungsgeist einer ganzen Gruppe von Künstlern zu Zeichnungen, Bildern, Szenen und Geschichten angeregt. In Fantasia erleben wir drei Arten von Musik ... (usw.) Deems Taylor spricht hier die Zuschauer selbst an und bereitet sie auf Bilder vor, die sie eventuell selbst schon einmal beim Lauschen dieser Musik erlebt haben mögen. Nottke dagegen spricht nur von Bildern, die den Zeichnern vorschwebten.... eine völlige Sinnverfremdung. Zwar muss man anmerken, dass Fantasia in seiner heutigen US-Version selbst nicht mehr mit der 122minütigen Urfassung zu vergleichen ist, und doch hätte hier ein wenig mehr Fingerfertigkeit ein durchaus positiveres Ergebnis erzielen können. Der Sinn in einem solchen Dialog liegt natürlich auf der Hand. Bei einem Disneyfilm wird heuer ein junges ... ein SEHR junges Publikum erwartet. Und selbstredend haben kleine Kinder keine CDs von Beethoven oder Bach im Schrank, ergo KÖNNEN sie so ein Erlebnis selbst noch nicht gehabt haben. Hier erleben wir Disneys deutsche Kleingören-Politik in reinster Vollendung. 1. Synchro (Borchert) = Erwachsene, 2. Synchro (Cadenbach) = Jugendliche, 3. Synchro (Nottke) = Kinder. Zwar kenne ich die erste deutsche Bearbeitung mit Wilhelm Borchert nicht, doch ziehe ich hier seine sachlichen Kommentare in Saludos Amigos zu Rate, die nur ein Jahr später aufgenommen wurden, gestatte man mir die Vermutung, dass er bzw. der Dialogregisseur auch in Fantasia einigermaßen ordentlich mit dem Material umgegangen ist. Leider ist es extrem unwahrscheinlich, dass diese Version je wieder das Licht der Welt erblicken wird, sie gehört zur rarsten deutschen Disneyfassung überhaupt. In Relation dazu kommt nun die Fassung "für Jugendliche" von 1971: Joachim Cadenbach : Liebes Publikum, wie kann man Freunde der Popmusik an die sogenannte ernste Musik heranführen ? Diese amüsante (!!!) Frage stellte sich Walt Disney, als er .... ... den Rest der Einführung erspare ich dem Leser. Mit einer stets verschmitzten Stimme spricht die Stimme des deutschen Dschungelbuch-Baghira von "verrückten und bizarren Bildern", einem "liebenswerten Experiment" sowie der Hoffnung aus dem Zuschauer eventuell "Bach-Fans" zu machen. Die 70er Jahre waren aus heutiger Sicht ein Desaster in der deutschen Synchronlandschaft. Texte wurden aus Unterhaltungsgründen völlig verfremdet und entstellt. Geistige Mitverschulder wie Rainer Brandt erhoben dieses Verfahren eine Zeitlang sogar zum Kultstatus. Insgesamt gesehen war dies jedoch nur eine Spiegelung des Spaßgefühls jener Dekade, in der orange Tapeten, Schlagermusik und Franz Beckenbauer den Sinn nach gehobener Unterhaltung vernebelten. Bei Klamotten-Produktionen á la Louis de Funés oder auch den Prügelfilmen mit Bud Spencer und Terence Hill, die sowieso keine großartige Tiefe besaßen, mag dieses Verfahren aus heutiger Sicht ja vielleicht noch plausibel erscheinen, in einem Fall wie Fantasia jedoch macht es das gesamte Werk zunichte. Möge diese Fassung auf ewig in den Verliesen dubioser Archive verstauben und oxydieren.
Neben Fantasia stammten vier weitere der erstellten (oder sollte ich sagen ENTstellten) Neusynchronisationen von Disney-Features aus dieser unsäglichen Zeit : Pinocchio (1971), Bambi (1973), Susi & Strolch (1975) und Dumbo (1976). Es ist höchst aufschlussreich, sich dazu jetzt zwei Filme heran zu ziehen, die vom Disney Konzern in den 70er Jahren angefertigt wurden : Die tollkühne Hexe in ihrem fliegenden Bett (1971) und Robin Hood (1974). Die Slapstickeinlagen beim bekannten Fußballspiel und der brachiale Endkampf beim Bogenturnier spiegeln exakt dieses banale Seventy-Fun-Gefühl wider. Waren die 70er auch der Tiefpunkt des Disneyschaffens, so stellen sich die Neusynchros die alten Klassiker in Wortwahl und Betonung auf eine Stufe mit dieser Ära. Doch ein komplett in den 70er Jahren entstandener Film und die damit verbundene Szenen- und Sprachauswahl ist eine Sache. Man kann ihn mögen oder auch nicht. Verpasst man allerdings einem Werk der 40er Jahre einen 30 Jahre jüngeren Stempel, so ist das ein Frevel an einer sowieso schon viel zu wenig gewürdigten Kunstform. Viele Neusynchronisationen der heutigen Zeit beruhen auf durchaus verständlichen Faktoren, z.B. Nichtauffinden der alten Fassung, qualitativ unbrauchbares Archivmaterial oder neue, ungeschnittene DVD Releases, dessen damals nicht bearbeiteten Teile einer Eindeutschung bedürfen. Bei Disney liegt das anders ! Die meisten animierten Filme Disneys sind absolut zeitlos, und der Konzern will sich diese Zeitlosigkeit dadurch bewahren, indem er (seiner Meinung nach) dekadenbehaftete Dialoge aus seinen Werken tilgt, um diese ins nächste Jahrzehnt zu transferieren. Leider geht hier der Schuss nach hinten los, denn Walt Disneys ernstes Anliegen, einen Zuschauerkreis von 8 bis 80 zu beglücken, wird durch die neumodische Vermarktung, die immer mehr auf ein extrem junges Publikum ausgerichtet ist, gelinde gesagt mit Füßen getreten. Dazu kommt, dass speziell der deutsche Markt ausschließlich auf Kinder ausgerichtet wird, weil gerade dieses Land für seine allgemein negative Meinung zu Comics und Trickfilmen bekannt ist. Und so werden Dialoge verharmlost, Handlungen verniedlicht und im Extremfall Szenen geschnitten, damit Heranwachsende nach 75 Minuten Spielfilmzeit ruhig schlafen können. Der erwachsene Disneyfan wird bei dieser Politik, so wie es sich für Minderheiten in Deutschland eben gehört, überhaupt nicht beachtet .... Ende der 70er erfuhr nicht nur Disney, nicht nur die Synchronlandschaft, nein die ganze Medienwelt eine Art Rückbesinnung auf inhaltliche Tiefe. Klamauk á la Herbie-Käfer verstarb allmählich wieder und der Film Bernard und Bianca (1977) kündete von bessere Zeiten. In dieser Zeit (1980) entstand die zweite Synchro zu 101 Dalmatiner, die im Vergleich zur Ursynchro längst nicht mehr als derart grausam zu bezeichnen ist wie die vier anfangs erwähnten, welche heute nur noch als gar nicht stumme Zeitzeugen einer widerlichen Epoche zurück geblieben sind. |
|||||||||
